EL AMOR EN LA POESÍA DE SILVA

En una primera instancia Silva como todos sentimental y enamorado dedicó varias de sus composiciones a la novia real y a la lejana de su ensoñación, con tierna ilusión canta al traje azul, al baile, los ojos, la cita de la enamorada o de la muchacha bonita. Los versos se vuelven sencillos, románticos, no hay obsesión carnal ni desesperanza sangrante, solo se respira frescura de juventud  y la presencia de la mujer dora de luz la vida.

Estas características las podemos visualizar en los escritos: El Reloj  Amada  Canción de los quince años

 En un segundo período llamémoslo así Silva, manifiesta  este sentimiento como una fuerza irresistible es decir como algo inexplicable, en diversos textos se nota la presencia de la pasión amorosa la misma que la compara o la convierte en una liturgia en una misa de amor. Parece entonces que la pasión amorosa confunde lo sagrado con lo carnal, afianzando con ello lo que veníamos diciendo anteriormente que la pasión por la mujer conduce al ideal al bien, pero también esa misma pasión conduce al placer y al demonio. Con todos estos antecedentes podemos recabar diciendo que en  estas composiciones podemos revelar el amor un tanto erótico  y por consiguiente la experiencia sexual del poeta.

Estas características las encontramos en: Amanecer Cordial Citeres  Alma en los labios

LA MUJER EN LA POESÍA DE SILVA

Revisaremos las diversas facetas del símbolo de la mujer en la poesía de Silva, así empezaremos con lo siguiente:La evocación de la mujer está presente en la elección de una pianista en la cual describe, que en la alta noche, sobre las teclas vuela su mano blanca, la imagen de la pianista introduce insospechadamente los elementos malditos de la farándula y de los fúnebres lirios, el retrato de esta mujer expresa la sensualidad y también la muerte.
Para saber o tener más precisión de este símbolo podemos hacer una pausa y revisar el poema: Horas Confidenciales Estancias
En los cuales podemos afirmar lo que deducimos anteriormente.
Otra faceta del símbolo se toma de la estatuaria grecolatina. La obsesiva referencia de la belleza de las estatuas es de origen literario, aunque simbólicamente combina la obscura fijación de la sensualidad y la frialdad de la muerte que sugiere el mármol. También hay que recalcar que existe un abundante arsenal de mitología en las cuales abundan sirenas, musas sílfides entre otras.
Este símbolo representa coquetería, ingenuidad, frivolidad y sensualidad.
La referencia de este símbolo podemos denotarlo en el poema Danza Oriental
Otra presencia del símbolo de la mujer proviene del medioevo, que en este caso en la poesía de silva se presenta como un querubín o un ángel. La santidad de esta mujer se opone a la sensualidad de las otras, creando con ello la contradictoria imagen de la mujer, pues el símbolo literario de la misma se compone de diversos elementos: mujer, música, musa; mujer, frivolidad, pecado; mujer, santidad, adoración; mujer misterio.
En si se puede concluir que Silva el tipo de mujer que escogió para su creación siempre fue el froto tipo de la mujer desdeñosa, inalcanzable, pero siempre casta alegre y buena, se puede decir que la mujer evocada y la mujer real confluyen en la adolecente que el poeta prefirió como era su colegiala predilecta Rosa Amada Villegas.
A más de ello debemos recordar que la mujer que escogió para plasmar sus pinceladas serán de características llamativas como: abundante cabellera rizada, labios sensuales y ojos enigmáticos a los cuales siempre los describe comparándolos con los matices ambiguos del mar y con las horas crepusculares
A continuación presentamos poemas donde se patentiza el tema abordado.

Poemas  

Ojos Africanos
Amanecer Cordial
El Encuentro
la Respuesta
Danse d'Anitra

TEMAS PREDILECTOS EN LA POESÍA DE SILVA

Para acercarnos al deleite de sus poemas trataremos con minuciosidad los temas preferidos en sus composiciones, en los cuales pone en manifiesto  todo su arsenal de hacedor en acecho, dando como resultado una producción desgarradora, dulce, melancólica y libertadora.

Entre los temas que abordaremos tenemos los siguientes:

  La Mujer

  El Amor

  Muerte, Dios Y Nada

  Voz de cristas  y de trompeta

OBRA LITERARIA

Escribió bajo los seudónimos de "Jean D'Agreve" y "Oscar René", que adoptó en 1915. De sus obras publicadas en vida sólo fueron María jesús y El árbol del bien y del mal, el resto quedaron inéditas y por consiguiente publicadas póstumamente.

Entre sus famosas obras literarias están:

· El Árbol del Bien y del Mal (poesías, 1917)

· Poesías Escogidas Por Gonzalo Zaldumbide (1926)

· Trompetas de oro (poesías)

· María Jesús (novela, 1919)

· La máscara irónica (artículos literarios)

· Al Pasar (crónicas) de Jean D’ Agreve

· El Ecuador intelectual (ensayos crítico

CONTEXTO HISTÓRICO DE SILVA

La existencia de Medardo Ángel Silva se desarrolló por los años del liberalismo (1.895) cuando Eloy Alfaro llego al poder.

El ecuador contaba por ese entonces con un millón y medio de habitantes y su extensión territorial era aproximadamente de 1 000 000 de km cuadrados. Era la época en que terratenientes de la sierra y de la costa, comerciantes y banqueros guayaquileños, dominaban el poder político y económico del ecuador consolidándose así la burguesía comercial y bancaria asentada en Guayaquil, controlando a la vez la economía y manteniendo fuertes vínculos con el capitalismo internacional. La exportación de cacao a Europa, en los años previos a la primera guerra mundial, era la base de la economía ecuatoriana, puesto que el ecuador fue por algunos años el primer exportador de cacao del mundo y su comercio experimentó un enorme incremento, con el crecimiento económico lo que produjo cambios políticos y sociales.

Desde ese entonces el capitalismo fue el sistema económico dominante, y la burguesía la clase dirigente, en esos mismos años empezaron a realizarse inversiones extranjeras destinadas a la minería, al ferrocarril y luego al petróleo, se renegocio y de incremento la deuda externa, creció también la presencia de compañías.En esta etapa se implanto la enseñanza laica en todo el país y se fijó la libertad de enseñanza, se inauguraron los primeros institutos normales para la preparación del magisterio primario como también se dio acceso a las oficinas o talleres del estado  a la mujer trabajadora.

Medardo Ángel Silva es uno de los herederos de Alfaro, de su democratización de los procesos educativos, en la liberación del yugo clerical, tiene ante si a un nuevo Ecuador fruto de la permanente confrontación de dos ideologías que durante la mayor parte del siglo XX, con algunos cambios de piel, estarían en permanente contradicción: a la par se da la revolución marxista que viviera Rusia y el auge de un pensamiento vinculado a entender el rol del hombre en un mundo metálico y a veces sin Dios. No es solo el contexto general, es el ser sensible enfrentado al desamor, a sentirse que no pertenece a ese esquema en fulgurante desarrollo.
Él fue un hijo de ese Guayaquil agro exportador que estaba consolidando su poder frente a los terratenientes serranos y que desde el cacao había construido riquezas que le daban poder político y económico, accesos a nuevas tecnologías de transformación cultural como  el automóvil, el avión, los medios de comunicación eran parte de ese mundo, en el que el poeta debió sentir sin lugar a dudas los vacíos del vapor, con los que se ahondaron las soledades de la modernidad, debió sentir la fuerza del espíritu y la frustración frente a una sociedad que no lo entendía, que no aceptaba.

Sin lugar a dudas, es Medardo Ángel Silva icono de la identidad cultural guayaquileña, por ser un hombre que a pesar de su temprana edad tuviera el valor y sobre todo la genialidad de escribir lo que escribió.

MEDARDO ÁNGEL SILVA

Nació en Guayaquil el 8 de junio de 1898, hijo del Sr. Enrique Silva Valdez y de la Sra. Mariana Rodas Moreira, murió de forma trágica el 10 de junio de 1919 en la misma ciudad, (dos días después de haber cumplido 21 años). 

Escritor, poeta, músico y compositor, es considerado el mayor representante del modernismo en la poesía ecuatoriana, a pesar de no haberse casado, dejó como descendencia a una única hija de nombres Mercedes Cleofé Silva Carrión, quien a su vez tuvo dos, la Dra. Nancy Menéndez Silva, radicada desde temprana edad en los Estados Unidos y el Jurista Rene Colon Quevedo Silva, este último fue homenajeado por la Municipalidad de Guayaquil, siéndole entregada el primer ejemplar de la edición de Obras de Medardo Ángel Silva.

Quedó huérfano de padre a muy temprana edad y su madre, con la pequeña pensión que su esposo les había dejado, construyó una modesta casa en la Avenida del Cementerio, actual calle Juan Pablo Arenas. De niño entró a estudiar en la escuela de la Filantrópica, cercana a su casa. Por esa época todas las tardes, descansando sobre una hamaca, contemplaba el interminable desfilar de los entierros rumbo al cementerio. De allí la fijación que el poeta expresaría más tarde hacia la muerte. También de niño le gustaba mucho la música, e incluso solía practicar con frecuencia el piano en el convento de los padres agustinos.

Por el año de 1910 ingresó al colegio Vicente Rocafuerte, pero al cuarto año tuvo que abandonar sus estudios por falta de recursos. Entonces entró a trabajar en una imprenta local. Luego de abandonar el colegio, comenzó a intentar publicar sus primeros poemas. Estos fueron rechazados al principio por los diarios más importantes de Quito y Guayaquil, pero poco a poco empezaron a aparecer publicados en pequeñas revistas literarias que comenzaron a darle notoriedad.

Aunque Silva no se graduó de bachiller, su condición de autodidacta lo llevó a ser maestro escolar e incluso a leer en francés; así se le facilitó el contacto con la poesía de los simbolistas franceses (Paul Verlaine, ArthurRimbaud, Charles Baudelaire), quienes llegaron a ser sus más grandes referentes. Las influencias en su poesía, además, fueron el modernismo de Rubén Darío y el misticismo de Amado Nervo.

Su poesía está llena también de imágenes melancólicas y de constantes llamados a la Muerte. Aparecen así mismo varios reproches a la Vida, la cual Silva sentía que lo miraba "como una reina ofendida". Otro carácter recurrente en su poesía es el tedio inacabable y un sufrimiento que se manifiesta sin motivo alguno.

Para 1915 sus poesías, que mostraban una marcada melancolía, eran ya aceptadas en todos los diarios del país; además el joven adolescente entró a trabajar como editor en diario El Telégrafo, el cual era en ese tiempo el periódico de mayor circulación nacional. En las páginas de este diario es que logra publicar por entregas su pequeña novela, María Jesús.

En 1918 publica su primer y único libro de poesías, El árbol del bien y del mal. Del mismo sólo imprime 100 copias, por falta de recursos. Aunque el libro recibió aclamación por parte de los críticos de su tiempo, las ventas no fueron nada buenas, llegando incluso Silva a incinerar gran parte de los ejemplares al ver que en una librería no se había vendido ni uno.

La muerte de Medardo Ángel Silva sigue siendo un misterio sin esclarecer: a los 21 años el joven poeta murió de un tiro en su cabeza por amor a su novia, Rosa Amada Villegas, por lo que se declaró que fue un suicidio. También influyó en esta creencia el contenido de los poemas de Silva, el cual incluso llamó a la Muerte la libertadora del horror de la vida.

GENERACIÓN DECAPITADA

Nombre dado por Raúl Andrade a los mayores exponentes del modernismo ecuatoriano como son: Humberto Fierro, Ernesto Noboa y Caamaño, Arturo Borja y Medardo Ángel Silva, su nombre como lo explica Andrade se debe a su estilo de vida bohemio  y principalmente por su trágica y prematura  muerte.

Influenciados por el simbolismo francés, apoyados en sus letras y abrazante inspiración inventaban mundos de ensueños y fantasía, incomprendidos por la sociedad, por buscarse y no encontrase, por ver la juventud como una quimera efímera y el destino del hombre infeliz, preferían vivir en el reino divino y mortal de las drogas.

Estos cuatro poetas cantaban a la muerte su musa inseparable e indomable, era su amante que los esperaba paciente para en un tiempo determinado recogerlos en sus brazos sombríos y conducirlos a su descanso anhelado. Tomaron la elegancia de los románticos pero desecharon la parte moralizante de sus textos para a cambio sugerir ya que su canto limita con el silencio.

Hay que recabar que su poesía no es a plenitud oscura, fatalista, sino como todo ser humano posee la necesidad de amar, estos poetas no podían ser la excepción, cantan al amor, a la mujer amada y también a su patria, a su tierra, que los vio nacer, crecer y por consiguiente sufrir.

Paradójicamente lo trágico de su muerte es una de las causas para  que su obrar e historia sea de lo más divulgada y también criticada. Pero con todo, estos cuatro integrantes casi fantasmales, relegados y quizá vistos por muchos como locos, estuvieron de lo más cuerdos, por lo cual sintieron la fugacidad de la vida, un régimen social  y político asfixiante y desistieron como solo lo hacen los valientes y en este caso tenemos a estos cuatro titanes, que poseyendo una visión melancólica de la realidad, develaron una potencia expresiva, ganándose con ello un sitial  inamovible en la cultura popular ecuatoriana.